Oficina de Pintura em Seda com a profa. Telma Mangini Tapigliani

Tema "Vida de Cachorro" - Projeto "Arte pela Valorização da Vida Animal"

Bruno Silva Ronque

Tema " Mata Atlântica" - Projeto "Conhecer para Preservar"

Tema Livre - Abstrato - Projeto " Dia da Gentileza"

Nataly Cavalcanti Zamperin

Tema "Seres Marinhos" - Projeto "Arte pela Conservação do Mar"

Pinturas em seda da profa. Telma Mangini Tapigliani

A Pintura em seda é uma arte milenar. Ela favorece a criatividade e a originalidade ainda mais pela delicadeza de seus efeitos. As técnicas aplicadas são várias e cada vez que você as utiliza irão surgindo novas idéias e a criatividade vai se desenvolvendo. As tintas usadas são próprias para pintar a seda. Algumas são tintas aquareladas que dão um efeito muito suave típico de pinturas de aquarela. Essa tinta é solúvel em água. Existem algumas técnicas que foram utilizadas com as crianças do MICA: é a pintura com a tinta Transfer. As crianças desenham e pintam no papel utilizando esta tinta. Após a secagem o desenho do papel é transferido para a seda através do calor (ferro elétrico de passar). Este tipo de trabalho permite que o desenho apresente os detalhes mais minuciosos. Depois do desenho passado para a seda, é feita a pintura do fundo e alguns retoques, com o tecido preso a um bastidor.O efeito é muito bonito. Outra técnica é a pintura com guta. A guta é um material que é usado para contornar os desenhos na seda e após a secagem permite que se possa pintar sem que a tinta ultrapasse os limites do desenho. Após a secagem e lavagem a guta desaparece e os contornos do desenho ficam transparentes. É importante destacar que esta técnica deve ser utilizada com um bastidor de madeira: o tecido é esticado e preso com percevejos sobre o bastidor. Em seguida é feito o desenho com a guta que depois de seca pinta-se com a tinta para seda. Outro efeito usado na pintura em seda é aquele em que no tecido manchado pela tinta e ainda úmido joga-se sal grosso. A reação do sal com a tinta dá um lindo efeito. Podemos utilizar a seda já pintada ( paisagem, flores, animais) e enquadrar como se fosse uma pintura em tela. Enfim, a pintura em seda proporciona centenas de técnicas. Pinte, crie e aprecie. Então vamos “sedapintar”.

Árvores da Mata Atlântica

Óleos sobre Telas

Pau-Brasil - Nataly Cavalcanti Zamperin

Jacarandá-Paulista - Laion Castro Silva

Esponja-de-Ouro - Alessandra Alexandrini

Manacá-da Serra - Cauê Ribeiro Faustino

Ipê-Rosa - Camila Campanhã

Aleluia - Denise Campanhã

Pinturas em lenços de seda sintética

Arte de Laion Castro

Arte de Midori Mizuno

Arte de Cauê Faustino

Arte de Ana Vergueiro

Arte de Vinicius Amorim

"Seres e cores da Mata Atlântica"

“Seres e Cores da Mata Atlântica”

Seres e Cores da Mata Atlântica é um projeto, entre tantos, que o MICA realizou com um dos temas mais abordados durante sua existência, a conservação da Mata Atlântica. Afinal, o MICA nasceu na Zona Norte, ao pé da Serra da Cantareira, a maior reserva urbana de Mata Atlântica.
Os projetos do MICA, voltados para a conservação da Serra da Cantareira, buscam alertar sobre o uso planejado e ações conscientes da importância de conservar suas reservas e de preservar o equilíbrio de seus ecossistemas. Sem esse controle, além da degradação da vida na mata, as áreas mais urbanizadas perderão muito em qualidade de ar, de clima e a água. Quase toda a água que abastece São Paulo nasce na Serra da Cantareira.
É nos bairros ao pé da Serra da Cantareira onde são realizadas a maioria das atividades do MICA. A Serra da Cantareira tem sido nosso ninho e nossa musa. E foi a partir da ideia de criar projetos pela conservação da Serra da Cantareira, que outros projetos foram criados para discutir sobre a conservação e a preservação da Mata Atlântica e de outros patrimônios naturais, históricos e culturais em níveis nacional e internacional.
Precisamos criar meios de conservar as matas próximas às nossas comunidades, antes de discutir sobre a conservação das matas do planeta, assim como devemos manter a paz dentro de nosso lar, antes de discutir sobre a paz mundial.
Sendo a Serra da Cantareira uma especial fonte de inspiração para os alunos e professores do MICA, aceitamos o convite do Museu da Pedra Grande, localizado no Parque da Cantareira, dentro da reserva de Mata Atlântica, para expor telas, painéis e lenços de seda sintética do projeto “Seres e Cores da Mata Atlântica”, pintados por crianças e jovens das comunidades da Zona Norte de São Paulo.

Seres e Cores da Mata Atlântica
Painéis de Arte Coletiva em Papel-Cartão,
Óleos sobre Telas e Pintura em Lenços de Seda Sintética

Período da Mostra
28 de março a 31 de maio

Horário de visita
De 3ª a 6ª feira das 8.30 h às 16.30 h para grupos agendados
Sábados, domingos e feriados está aberto ao público
das 10 h às 15 h
Em dias chuvosos não há visitação
Local
Museu da Pedra Grande
Parque da Cantareira
Rua do Horto, 1799
Bairro do Horto Florestal - São Paulo
Telefone: (11) 2203-3266

Entrada R$5,00 (cinco reais); Estudantes pagam meia entrada
Menores de 8 anos e maiores de 60 anos são isentos de pagamento

Concurso Nacional de Arte em Mosaico

PROJETO “CONHECER PARA PRESERVAR”
ANO 2011

PEDACINHOS DA NATUREZA
FLORES, PÁSSAROS E BORBOLETAS

CONCURSO NACIONAL DE ARTE EM MOSAICO

PARA CRIANÇAS E JOVENS DE 6 A 16 ANOS

Com a finalidade de incentivar o conhecimento e o uso da técnica do mosaico e da conscientização sobre a importância de cada ser no equilíbrio dos ecossistemas e biomas.

PARQUE ESTADUAL DA CANTAREIRA

MOVIMENTO INFANTO-JUVENIL CRESCENDO COM ARTE

promovem o concurso nacional “Pedacinhos da Natureza”.

Histórico: Mosaico é uma arte milenar que consiste em organizar pequenas peças recortadas, colocando-as umas próximas das outras sobre uma superfície, de modo a formar imagens. É conhecida desde a Grécia Antiga e copiada pelo Império Romano. Os mais famosos mosaicos são os bizantinos, criados em Bizâncio, cidade grega, que depois recebeu o nome de Constantinopla. Também foram encontradas peças em construções das civilizações asteca e maia, nas Américas.

Arte-educação: Educativa e lúdica, o mosaico é uma arte que também exige concentração e imaginação, estimula o desenvolvimento intelectual e a coordenação motora de crianças e adultos. A atividade desenvolvida com a arte do mosaico leva seu autor a expressar seus sentimentos, comunicando-se de forma educativa e prazerosa.

Objetivos: Incentivar crianças e jovens na exploração de seu imaginário, expressando seus sentimentos e experiências envolvendo os seres da natureza e culminando no respeito e defesa dos mesmos. Tomar consciência do papel essencial de cada ser no seu ecossistema ou no bioma, levando ao entendimento de que todos devem ser mantidos em seus hábitats para que a natureza mantenha equilíbrio e harmonia. Este trabalho busca, também, o aprimoramento do conhecimento da variada gama de cores existente na natureza, através da pesquisa sobre os mais coloridos de seus seres, flores, pássaros e borboletas.

REGULAMENTO:

I - Elaboração dos trabalhos

1.Proposta: O participante deverá pesquisar sobre o tema e elaborar um trabalho com a técnica de mosaico, utilizando pedaços recortados de papel.

2.Tema: Flores, Pássaros (vale Aves também) e Borboletas, que poderão ser utilizados em conjunto ou individualmente.

3.Papel para as peças (pedacinhos): do tipo “color set”, cartolina, papel de dobradura, papel-cartão ou outro tipo semelhante, com as cores a escolha. Também poderão ser utilizados papéis de revistas, de propagandas e encartes. As peças recortadas (pedacinhos) deverão ser, única e exclusivamente de papel. Não serão aceitos mosaicos de materiais cortantes.

4.Papel para a base do trabalho: As peças recortadas (pedacinhos) deverão ser montados, sobre uma base de papel canson, cartolina ou similar, no tamanho A4. (evite papel sulfite, que enruga com cola). Toda a base A4 do trabalho em mosaico deverá ser preenchida com as peças recortadas (pedacinhos). Colar as peças, de preferência, com cola em bastão.

5.As peças recortadas (pedacinhos): Deverão ter formas geométricas dispostas de modo a criarem a figura ou figuras selecionadas e baseadas no tema, tendo como opção de fundo o céu ou o mar, ou ainda, uma paisagem com rios, lagos, cachoeiras, montanhas, .... O fundo poderá também ser preenchido com formas geométricas, de acordo com o ser ou seres escolhidos.

6.Montagem do trabalho: Montar o trabalho pronto em mosaico sobre uma base suporte retangular de papel cartão (ou similar) colorido, no tamanho de 30 x 40 cm (dimensões obrigatórias). Serão excluídos os trabalhos que não seguirem as medidas exigidas. Colar o trabalho, de preferência, com cola em bastão. Nesta base/moldura não deverá haver qualquer peça de mosaico.

7.Identificação: Será feita no verso da base/moldura, contendo: título da obra, nome completo do autor, idade, nome do professor, endereço com CEP e e.mail da escola ou instituição. No caso de ser enviado individualmente, os dados do mesmo.

8.Envio dos trabalhos: Será aceito apenas um trabalho por participante com idade entre 6 e 16 anos. Sendo que, cada escola ou instituição, poderá enviar no mínimo cinco trabalhos e sem limite máximo. Trabalhos individuais também serão aceitos.

9.Listagem dos trabalhos: Ficará a cargo da escola ou instituição a elaboração de uma lista (modelo anexo) com todos os títulos, nomes completos dos participantes (sem abreviações) e suas respectivas idades, nomes dos professores (um por lista), nome completo da escola ou instituição, endereço (com CEP) e e.mail (indispensável). A lista deverá ser anexada ao pacote de trabalhos.

10.Técnica de Mosaico: Todo o trabalho deverá ser feito na técnica de mosaico. Não serão aceitos trabalhos nos quais o mosaico esteja mesclado a outras técnicas.

II -Envio dos trabalhos

Enviar pelo Correio Postal para o seguinte endereço:

Parque Estadual da Cantareira – Núcleo Pedra Grande

Programa de Uso Público

Rua do Horto, 1799 – Bairro do Horto Florestal

CEP: 02377-000 São Paulo – SP

Data-limite de recebimento dos trabalhos: 30 de junho de 2011

III - Seleção dos trabalhos

1. A seleção, que qualificará os trabalhos para uma mostra e a escolha daqueles para os quais serão conferidas premiações será feita por júri formado por profissionais de reconhecido mérito, das áreas de Educação, Psicologia, Artes Plásticas e Cultura. A decisão se baseará nos seguintes critérios: adequação ao tema, materiais discriminados no regulamento, originalidade, técnica e criatividade.

2. Os trabalhos serão separados em 3 faixas etárias para as seleção e premiação.

3. A aceitação deste regulamento implica no reconhecimento da soberania da decisão da comissão julgadora, podendo a mesma, não conferir as seleção e premiação. Das decisões não caberão quaisquer tipos de recursos.

4. Os trabalhos, selecionados ou não, não serão devolvidos e poderão ser usados em outras mostras, independentemente da escolha da primeira seleção.

5. Os trabalhos selecionados serão expostos em mostra a ser realizada em agosto de 2011 no Museu da Pedra Grande.

6.Todos os autores dos trabalhos concordam, assim como seus responsáveis (pais ou tutores) e respectivas instituições/escolas, por força deste regulamento, em ceder sua imagem e de sua obra em divulgações relacionadas ao evento, sendo garantidos os direitos autorais, mas sem receber qualquer remuneração pelo uso dessas imagens.

IV -Premiação

1.Aos melhores trabalhos de cada faixa etária serão conferidas Medalhas para os 1º, 2º e 3º lugares e Menções Honrosas para 4º e 5º lugares.

2.Aos trabalhos selecionados para a Mostra e não premiados, serão conferidos Certificados de Participação.

3.Aos professores que orientaram os autores dos trabalhos premiados do 1º ao 5º lugares de cada faixa etária receberão Certificados de Mérito Cultural.

V -Disposições Finais

1. O descumprimento de qualquer item deste regulamento acarretará a imediata eliminação do trabalho concorrente.

2. A inscrição neste concurso implica na plena e total aceitação deste regulamento, cabendo ao participante e aos orientadores seguirem as regras em sua totalidade.

3. Dúvidas quanto à interpretação deste regulamento e resolução do mesmo serão dirimidas junto à Comissão Organizadora.

Máscaras da Oficina de Teatro com a Profa. Nira Niroska

Máscaras feitas na Oficina de Teatro com a Profa. Nira Niroska para o Projeto "Arte pela Valorização da Vida Animal".
Estas máscaras foram feitas, tendo como base um molde de gaze gessada tirado do rosto de cada aluno e depois coberta com tecido sintético, imitando o pêlo do animal, da forma como cada um queria criar uma personagem, cão ou gato.
A peça, escrita pelos alunos, reproduz os maus-tratos aos animais. Para escrever a peça, os alunos sairam às ruas e a vários outros locais para observar os animais abandonados e a forma de tratamento que os donos dão aos seus animais, assim como várias situações no dia-a-dia no convívio de alguns donos com seus animais. Os alunos puderam observar as crueldades cometidas, no entanto, também chegaram a conclusão, que muitos donos comentem erros, não por maldade, mas por falta de informação. No espaço de ensaio, cada um passava para o grupo as experiências que tivera nas ruas, reproduzindo as reações de medo, fome, frio, dor e tudo que o animal sofre quando abandonado ou maltratado.
A atuação foi feita com toques de humor, para que as mensagens fossem assimiladas de uma forma agradável pela plateia. A ideia não era chocar e sim informar. Os autores e atores da peça deram o título " Antes Tarde do que Nunca", como uma reflexão, que mesmo já sendo adulto, um dono de animal de estimação, pode aprender a respeitá-lo e lhe oferecer todo tipo de cuidado e bem-estar.
Na foto, a profa. Nira Niroska e o grupo de alunos que participou da oficina de teatro.

Oficina de Máscaras com a Profa. Antonia Olivares Rodrigues

Oficina de Máscaras com a Profa Antonia Rodrigues Olivares
A oficina de máscaras foi realizada com alunos do MICA com idades variáveis de 8 a 16 anos.
Foram utilizadas três técnicas: Molde do próprio rosto, Escultura em argila, Papietagem sobre molde de gesso.
A criatividade foi toda dos alunos. A professora ensinou as técnicas e passou as possibilidades de realizar o trabalho e, a partir daí, surgiram suas lindas máscaras.
O molde do próprio rosto é tirado do rosto do aluno com gaze gessada. Esse molde, depois de seco, serve de forma para tirar a máscara. Nestas, utilizamos a papietagem. Depois de secas, foram lixadas, pintadas e decoradas.
Na escultura em argila, cada aluno recebeu um bloco de argila. Aprenderam a manuseá-la e então esculpiram suas máscaras. Depois da secagem, foram pintadas e decoradas.
Com molde em gesso, foram utilizados moldes de gesso já prontos, nos quais usaram a técnica de papietagem.
A técnica de papitagem consiste na colagem de pedaços de papel de variados tamanhos, uns sobre os outros, com várias camadas superpostas. Para pintar e decorar, é necessário aguardar a secagem total da peça.
Resultado da oficina: Trabalhos belíssimos.

Máscaras da profa. Antonia Olivares Rodrigues

Máscaras

As máscaras começaram a ser usadas desde os mais remotos tempos. Surgiram da necessidade do homem de expressar o desconhecido: um raio, o trovão, o medo, etc... Para isso, foi criando caracterizações por intermédio da pintura no próprio rosto ou da colocação de objetos para escondê-lo e assim se tornar outro.
No teatro, as máscaras surgem para diversificar personagens. Muito antes do período cristão, elas foram criadas e usadas na China, Japão, Grécia, Egito...
A “Commedia del´Arte”, movimento teatral que surgiu por volta do século XVDC (1400) , deu origem ao ¨Carnaval de Veneza¨. Esse movimento imortalizou personagens como Arlequim, Pierrô e Colombina.
As máscaras criadas desde aquela época e outras mais, são confeccionadas em “papier mâché” ou gesso ou porcelana.
As máscaras de porcelana, que ilustram este texto, são decoradas com tintas especiais e levadas a fornos de alta temperatura (de 700 a 1000 graus ) para serem fixadas. São vários os materiais usados na decoração das máscaras, como ouro e platina líquidos, tintas relevo, granilhas, até areia e vidro, cuja fixação depende também da queima em alta temperatura.
A decoração final é feita "a frio", com a colocação de cristais swaroviski, strasses, pérolas, pingentes, plumas, etc... tudo que a imaginação permitir e for possível.
"A máscara é a caracterização de quem eu posso ou quero ser". Esconde e revela a personalidade de quem a usa. Ela é mistério, beleza, alegria, traição, medo, fantasia, etc... A projeção do "eu interior". É aquilo que se sonha. É isso e muito mais...

Antonia Olivares Rodrigues - pedagoga, porcelanista e mascareira.

Carnaval e Arte

“A ARTE DO CARNAVAL”

Expressão e criatividade do povo brasileiro
Técnicas Mistas sobre Papel
Trabalhos realizados por crianças e jovens
de várias cidades do Brasil
Coletânea do Projeto “Arte pelas Tradições do Meu País”
realizado peloMICA – Movimento Infanto-Juvenil Crescendo com ArtePeríodo da Mostra:
de 1 a 31 de março
Horário de visita:
de segunda a sexta-feira das 8 h às 17 h
sábado das 9 h às 16 h
Biblioteca Municipal Pedro da Silva Nava
Endereço:
Avenida Engenheiro Caetano Álvares, 5903
Mandaqui - São Paulo
Telefone: (11) 2973-7293
ENTRADA FRANCA
Mais Informações:
art.mica@ig.com.br

Máscara de Carnaval - Milena Fernandes Linhares - 15 anos - Osasco - SP

Brasilidade -Daniela Sousa Araújo - 16 anos - Osasco - SP

Carnaval - Angélica de Jesus Nascimento - 15 anos - Osasco - SP

Carnaval - Lunara Mayana Santos Nery - 14 anos - São Luís - MA

Fantasias - Thaís Caroline Alves - 12 anos - Campinas - SP

Máscara de Carnaval - Brenda da Silva Henriques - 13 anos - Rio de Janeiro - RJ

Parintins no Carnaval do Rio - Suzy Jane Costa Rodrigues - 16 anos - Manaus - AM
Samba - Fabiana Bandeira de Souza - 16 anos - Osasco - SP

Carnaval - Debora Storch - 6 anos - São Paulo - SP